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還有什麼悲傷不屬於咱們 ——《祭特洛伊》
很特殊的體驗，如果，我說如果有換一個環境，我會想再看一次。
我第一次享受夜晚的戶外演出，而且不是特地搭臺，是利用現有的建築與環境，搭配上燈光，營造出特殊的空間感。這一次是在雲門劇場的戶外，據說上一次好像是在紅毛城還是億載金城。甚為遺憾，這齣戲在這兩個古城搬演，想必味道又會更醇厚。
我不想聊故事內容，想看的可以直接看節目單 http://goldenbough.com.tw/troy2015/Troy_programguide.pdf。
我想聊的是這個場地與整體的氛圍。
在開演前，其實我有點擔心，這個舞台太寬廣，太大，有辦法凝聚氣氛嗎？但，還真的有辦法，而且出乎我意料之外的效果好。
這次的演出體驗我想我會記一輩子吧！沒有太多的機會能夠在夜空下，看著一弦彎月，聽著蟲鳴蛙叫，還有陣陣涼風，以及不用乾冰而是實際燃燒香木的環境下欣賞一齣經典的作品。亦或者，這作品的經典性也是因為環境的烘托呢？（有一小段時間，我還明顯聞到燃燒檜木的味道，頓時茫掉，檜木是我的貓薄荷！）
我買的是最便宜的位置，但是演出還沒正式開始，就聽到工作人員說可以去坐前面當作環境裝置的汽油桶，我立刻跑去坐在第二個桶子上，座位瞬間免費升等！不過或許是因為戶外演出，除了正面那區最貴的位置外，其他在草地上席地區、小凳子區、折疊椅區，甚至是其他空地區都沒有嚴格管制，會不時看到有人跑來跑去換位置，真的好像是在看野台戲！不過我是既得利益者，還是不要多批評這點了XDD
這樣的環境真的太難得了，平常單是處在這樣的環境就是享受了，更何況還搭配上很不錯的演出 。
再加上利用戶外演出的好處，舞台突破了平面根距離，演出的空間變成立體，也更寬廣了。有斜坡、有樓梯、有空地、有高臺，高低遠近的空間，在搭配上象徵的各種符號的燈光與道，真的會有種突破時間空間的錯覺。有時空地上還在動作，高處的迴廊又出現一個角色緩緩走出。但注意力轉移過去時，空地上的人員又換了一些，突然又有演員從左側、右側、前方、後方出現。這樣的設計真的很厲害，讓舞台變成無限，讓演出的深度也更深了。（這還讓我想到《千面女郎》中，有一次他們在戶外公園演出《仲夏夜之夢》，我想大概就是像今天我看到的演出這樣）
但其實一開始演出時，我是有點皺眉的，因為我覺得整個有點過於粗糙，不管是動作、唱詞都過於粗糙。可是看著看著，理解了，這是有點像是歌仔戲的寫意表演方式（我沒有事先研究過這個團，包含現在也還不認識金枝演社的演出方式）。更繼續沈浸在演出中，我最後覺得這應該定位成臺語版的歌劇！那種誇張的肢體動作、滿滿的唱詞、呼告式的臺詞，就是歌劇啊！而且還是臺語版！但是用臺語腔念英文的人名與地名有時候會讓我忍不住噗呲一下。
演出的臺詞、唱詞都挺文學，或是說臺語的文言，有些讀音也有點難，我還是必須偶而看一下螢幕，才知道到底再說什麼。
我也在想，這作品會讓我感動是否是因為臺語的關係？我都會在腦子中把臺語翻成國語，就會頓時覺得似乎少了渲染力與情感。臺語，其實真的很美，只是現在被那些爛爛的臺語連續劇搞得大家覺得臺語很低俗。真正的臺語念起來是很有感情、很柔美、很動人的。
演出中就是會一次又一次的被感動，情感波動一直起伏，讓我一再的調整對這部作品的分數，最後到我非常喜歡。還在想說，因為是純臺語，其實挺適合帶我爸媽來看。
很美好的夜晚，很棒的環境、很棒的演出，敢說是經典作品，真的有本事！
標題的「還有什麼悲傷不屬於咱們」，是所有臺詞中最戳到我的。但是一說明就要扯到劇情，我不想爆雷也懶，就這樣吧。
很特殊的體驗，如果，我說如果有換一個環境，我會想再看一次。
我第一次享受夜晚的戶外演出，而且不是特地搭臺，是利用現有的建築與環境，搭配上燈光，營造出特殊的空間感。這一次是在雲門劇場的戶外，據說上一次好像是在紅毛城還是億載金城。甚為遺憾，這齣戲在這兩個古城搬演，想必味道又會更醇厚。
我不想聊故事內容，想看的可以直接看節目單 http://goldenbough.com.tw/troy2015/Troy_programguide.pdf。
我想聊的是這個場地與整體的氛圍。
在開演前，其實我有點擔心，這個舞台太寬廣，太大，有辦法凝聚氣氛嗎？但，還真的有辦法，而且出乎我意料之外的效果好。
這次的演出體驗我想我會記一輩子吧！沒有太多的機會能夠在夜空下，看著一弦彎月，聽著蟲鳴蛙叫，還有陣陣涼風，以及不用乾冰而是實際燃燒香木的環境下欣賞一齣經典的作品。亦或者，這作品的經典性也是因為環境的烘托呢？（有一小段時間，我還明顯聞到燃燒檜木的味道，頓時茫掉，檜木是我的貓薄荷！）
我買的是最便宜的位置，但是演出還沒正式開始，就聽到工作人員說可以去坐前面當作環境裝置的汽油桶，我立刻跑去坐在第二個桶子上，座位瞬間免費升等！不過或許是因為戶外演出，除了正面那區最貴的位置外，其他在草地上席地區、小凳子區、折疊椅區，甚至是其他空地區都沒有嚴格管制，會不時看到有人跑來跑去換位置，真的好像是在看野台戲！不過我是既得利益者，還是不要多批評這點了XDD
這樣的環境真的太難得了，平常單是處在這樣的環境就是享受了，更何況還搭配上很不錯的演出 。
再加上利用戶外演出的好處，舞台突破了平面根距離，演出的空間變成立體，也更寬廣了。有斜坡、有樓梯、有空地、有高臺，高低遠近的空間，在搭配上象徵的各種符號的燈光與道，真的會有種突破時間空間的錯覺。有時空地上還在動作，高處的迴廊又出現一個角色緩緩走出。但注意力轉移過去時，空地上的人員又換了一些，突然又有演員從左側、右側、前方、後方出現。這樣的設計真的很厲害，讓舞台變成無限，讓演出的深度也更深了。（這還讓我想到《千面女郎》中，有一次他們在戶外公園演出《仲夏夜之夢》，我想大概就是像今天我看到的演出這樣）
但其實一開始演出時，我是有點皺眉的，因為我覺得整個有點過於粗糙，不管是動作、唱詞都過於粗糙。可是看著看著，理解了，這是有點像是歌仔戲的寫意表演方式（我沒有事先研究過這個團，包含現在也還不認識金枝演社的演出方式）。更繼續沈浸在演出中，我最後覺得這應該定位成臺語版的歌劇！那種誇張的肢體動作、滿滿的唱詞、呼告式的臺詞，就是歌劇啊！而且還是臺語版！但是用臺語腔念英文的人名與地名有時候會讓我忍不住噗呲一下。
演出的臺詞、唱詞都挺文學，或是說臺語的文言，有些讀音也有點難，我還是必須偶而看一下螢幕，才知道到底再說什麼。
我也在想，這作品會讓我感動是否是因為臺語的關係？我都會在腦子中把臺語翻成國語，就會頓時覺得似乎少了渲染力與情感。臺語，其實真的很美，只是現在被那些爛爛的臺語連續劇搞得大家覺得臺語很低俗。真正的臺語念起來是很有感情、很柔美、很動人的。
演出中就是會一次又一次的被感動，情感波動一直起伏，讓我一再的調整對這部作品的分數，最後到我非常喜歡。還在想說，因為是純臺語，其實挺適合帶我爸媽來看。
很美好的夜晚，很棒的環境、很棒的演出，敢說是經典作品，真的有本事！
標題的「還有什麼悲傷不屬於咱們」，是所有臺詞中最戳到我的。但是一說明就要扯到劇情，我不想爆雷也懶，就這樣吧。
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